上子青疑惑着点点头，“好像”
，说罢，他眼睛顺着台下第一个起哄声发出的方向望去。
但现场的人太多并没有发现者班主的身影。
此时的老爷子应该是在南方的某个城市安逸着呢。想来只是听到一个声线差不多的人。
叶子青没有多想，且光移到了自乃丞的脸上，
“我应了。”
这句话，他说的淡淡轻轻的。
对现场的冲击力也不轻。
座下的老爷子们安静了不到一分钟,而后又开始大声的叫好。
而听到这个答案之后。
叶子青周围的一些人也是神色备不相同
白乃丞先是一愣而是脸上闪过一抹狂熹，
至玉老院长周英武他们，更多，的则是惊讶和担心。
而吐春楼的那些弟子，脸上的坚毅神情居多，
这一个月
可收获最大的。确是他们这群刚毕，业的学生们。
这一个月是他们从学戏人，到唱戏人一个慢慢蜕变的过程。
而白乃永则是神色复杂，脸上看不清悲喜。
所以综合来说太家不看好吐子青的还是居多。
就如同现在，你拿出一个京剧名家和:
别说是流量明星了说出名字大家基本都知道。
但你要说出那个京剧名家。
叫什么，工什么行当，是哪一派的
对于大部分的人来说，别说这个角，儿他们不认识。
怕是京剧到底是企怎样的戏, 他们都不太懂，
但是上
叶子青虽然对京剧，对国粹自信，
却也不是个无比自负的莽夫，
你说单纯用京剧的魅力，拉来五千人的座儿。叶子青有信心。
可真要是全民投票，就需要其他的方式了，
不要忘了!
叶子青除了京剧演员，他还是一个穿越者，
两世为人又饱读诗书，记忆逆天
白乃丞想和自己耍心眼,还是嫩了些:
振兴国粹并不能用传统的老一套。
那前世，和京剧同为传统曲艺的另处一个行当就做到了表率。
没错上
那就是相声!
可京剧和相声又不一样。
湘声不挑观众，和京剧挑，
且吐子青向来不喜那种饭圈文化
观众捧得得是本事，得有理智的捧。
三尺戏台教化人心。
京剧教座儿学好
当年华夏的第便是京剧的定军山。
所以，叶子青要把握好其中的度。
京剧挑观众要观众得懂戏。
兹要是懂了戏，叶子青觉得没有人会不喜欢。
可懂戏，他得有企过程，
叶子青觉得京剧也不能太阳春自雪，在远处摆着架子高高挂着。
爱听就来不爱听我们也不理会您，那样并不好。
它得像以前一样，放下身架子。
把他里面的姹紫嫣红、油彩粉墨、生旦净丑扛开了再慢慢去了解。
这就像我们之前提到的西游记的说法一:样。
原版的西游记自然文学价值斐然，
可年纪小的孩子，读不懂怎么办。
他得循序渐进，得有企过程
想读，但读不懂，
那丕妨就先读读插画版的，再:读拼音版的，继而读精简版的,再读白话文版的，最后咱再读文言文的原版:
中间有个过度，承载的东西，
而吐子青觉得前世就有许多这样的东西，
戏腔歌质量残次不齐，有滥竽充数的 自然也有质量中上的。
这其中又有叶子青独特的品鉴
有的作曲尚可，但作词太拉胯
有的歌曲意境很好,但i拍的不伦不类。
而吐子青觉得一些尚且质量不错的戏腔歌,京歌儿。
就是京剧之于古典文学电的插画书。
许多人喜欢听戏腔歌，但没有好好去了，解歌里的故事。
爱恨就在一勝间举杯对且情似天《新贵妃醉酒》讲的是京剧贵妃醉酒，杨玉环的心境。
台下人走过台上旧颜色《赤伶》进的是昆曲《桃花扇》街生出戏子的家国情怀。
戏子多秋，可怜一处情深旧，满座衣冠皆老朽《辞九门回忆》讲的是文学作品里的名角儿二月红的痴情。
兰花指捻红尘似水三尺红台万事入歌吹《牵丝戏》讲的是本偶戏中傀儡翁与牵扯一生傀儡的故事。
蓝脸的窦尔敦盜御马，红脸的关公战长沙:《说唱脸谱》说的是京剧中的净二二大花脸这个行当的脸谱艺术。
这些戏腔歌，在叶子青看来，都挺好。
它的价值并非只是让人觉得好听，
这些歌曲中，所表现的京剧戏曲元素只是冰山一角就能如此惊艳凄美动人。
那若是有人窥见冰山全貌，是否会将京剧惊为天人?
叶子青想试试。
没错
这些戏腔歌，对叶子青来说是利器。
是年轻人了解戏曲、京剧、对京剧、戏曲感兴趣的媒介。
插画版的西游记有它另外的美。
虽然他的文字不如原版西游记更具有文学性，
可插画版的西游记他的文字或许更具有童话性他的画地具有美术性
因此。
前世的相声都能几乎人人都懂、人人都听，
那这一世，凭什么就不能让同为传统曲艺的京剧也同样如此?!
“我应了
叶子青笑着重复了一遍表情不可世!